Премьера оперы «Истории Кая и Герды» стала поистине ярким событием сезона, и наша редакция не преминула поговорить с солисткой оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра Ольгой Жариковой, дабы узнать не только о вокальных вызовах, стоявших перед артистами, но и о том, почему именно данная постановка так важна для современного зрителя.
13 апреля 2026 г.Ольга, прежде чем приступить к обсуждению самой постановки, расскажите о том, как проходила ваша подготовка к ней.
Мой обычный процесс подготовки к партии происходит так: я открываю клавир с нотами и слушаю запись, обычно с любимыми певцами. Параллельно приступаю к изучению нотного материала, самостоятельно и с концертмейстером. В процессе изучения слушаю много разных исполнителей и нахожу у каждого из них наиболее интересную на мой взгляд и близкую мне (эмоционально и технически) интерпретацию разных моментов в опере. Плюс изучение первоисточника, конечно, и материалов, связанных с моей партией, например, фильмы на эту же тему. Но вот подготовка к партии Герды несколько отличалась. Так как «История Кая и Герды» — это современная опера, её аудио- и видеоматериалов практически нет в свободном доступе. Именно поэтому познакомиться с музыкой и полностью вникнуть в оперу мне пришлось уже непосредственно на занятиях с концертмейстером. Также неожиданностью для меня стало исполнение премьеры в партнёрстве с петербургским солистом, Игорем Чикишевым. Конечно, это добавило немного волнения. Но Игорь оказался великолепным партнёром и замечательным артистом.
А как вы оцениваете режиссуру этой оперы? Удалось ли раскрыть авторский замысел?
Великолепно. Я считаю, что для нашего театра данная премьера — это особое приобретение в репертуаре, поскольку ничего аналогичного нет. Как в балете — «Щелкунчик», так и в опере — «История Кая и Герды».
Было также очень комфортно работать с режиссёром и дирижёром, Александром Пономарёвым и Михаилом Леонтьевым, поскольку абсолютное взаимопонимание и согласие друг с другом не могло не сказаться на результате. И сама постановка получилась невероятной — благодаря множеству спецэффектов ее можно сравнить с настоящей сказкой.

Что, по вашему мнению, именно ваш герой доносит до зрителя?
Безусловно, ценность преданности, дружбы и любви. Как-то я смотрела мультфильм «Снежная королева» со своей младшей дочкой, и мне хорошо запомнилась фраза: «Что может быть сильнее преданного сердца?» Именно эти слова по-настоящему характеризуют Герду как персонажа, в котором уже преобладает высшая сила — сила любви и верности.
Мне самой лично было непросто вжиться в роль ребёнка, ведь по сюжету Герде было меньше 13 лет, и даже пластика в движениях должна была отличаться. Конечно, примером мне послужила моя старшая дочь, она сейчас как раз в возрасте Герды. Также я вспоминала себя в этом юном возрасте. Но даже с самых первых уроков я поняла, что, казалось бы, такая детская опера настолько глубока во всех смыслах: философском, эмоциональном, психологическом. Как артисту важно вкладывать все свои силы, чтобы передать чувства и переживания героя, так и зрителю — вовлечься в этот сюжет, реплики, чтобы понять, прочувствовать основную мысль всей истории.
И я не могла не влюбиться в музыку… Партия Герды, её ария, написана с такой душой! «Не заблудись в чужом лесу ночной порою без дорог»… Каждый раз, когда я доходила до этого момента, мне приходилось перебарывать саму себя, чтобы не дать волю чувствам.
Ольга, что помогает отвлечься в такие моменты, дабы не дать волю чувствам, исполняя свою партию?
Нужно продолжать с холодной головой, но горячим сердцем: перестать концентрироваться на словах и смысле нельзя, потому как без этого не получится донести идею до зрителя. Хотя, с другой стороны, существует эта едва заметная грань, перейдя которую ты можешь увлечься настолько, что забываешь о сцене, можешь расчувствоваться так, что эмоции возьмут верх.
Даже после окончания спектакля невозможно забыть о всей проделанной работе: просыпается самокритик. Порой даже бывает сложно заснуть — настолько сильны пережитые эмоции во время представления. Опера безусловно повлияла на меня и как на артиста, и как на личность в целом.
Поделитесь своим заключением: подводя черту и сравнивая свою жизнь до и после премьеры, что самое главное воспитала в вас эта история?
Признание любви как наивысшей силы в жизни. Любовь — это то, что движет всё в нашем мире, то, к чему мы должны стремиться, и то, во что должны верить каждый день. Всё гениальное заключено в самом простом. И эта простая, но такая глубокая по своей идее опера не могла не укрепить во мне веру в чудо и добро.

Нашли ошибку? Сообщите нам!