Цифровое искусство

Почему же, как и многие художники, я стала применять инструменты цифрового искусства в работе?

• Бесконечные инструменты и материалы

От реалистичных мазков кисти до абстрактных форм, возможности почти бесконечны.

• Гибкость и мобильность

Возможность работать на планшете или ноутбуке позволяет художникам творить в любом месте и в любое время. Это особенно удобно для тех, кто часто путешествует или предпочитает работать вне студии.

• Легкость исправлений и экспериментов

Цифровые программы позволяют легко отменять изменения, вносить коррективы и экспериментировать с разными вариантами без необходимости начинать с нуля.

 • Совместная работа и обмен идеями

Цифровые инструменты позволяют художникам с легкостью совместно работать над проектами, обмениваться идеями и получать обратную связь от коллег и зрителей по всему миру.

• Возможность анимации и интерактивности

Цифровое искусство не ограничивается статическим изображением. С его помощью можно создавать анимацию, интерактивные визуальные эффекты, виртуальные миры и многое другое, что приносит новый уровень выразительности и вовлеченности.

• Цифровая дистрибуция и монетизация

Искусство можно легко распространять через интернет, создавать цифровые продукты, такие как постеры, анимации, наклейки, стоковые изображения и многое другое, и продавать их онлайн. Это открывает возможности для монетизации творчества и расширения аудитории. В России и за ее пределами цифровое искусство набирает обороты, принося свежие идеи в мир художественного творчества. Мы можем увидеть его в анимационных фильмах, виртуальных мирах современных игр и даже в создании музыкальных клипов.

Например, группа Гориллаз (Gorillaz) создала свои цифровые 2D версии и обошлась без личного участия в клипах. И даже сделала это своей фишкой.

Или известный рэп исполнитель Трэвис Скотт (Travis Scott) совместно с игрой Фортнайт (Fortnite) создал свой концерт, состоящий полностью из его 3D версии.

Некоторые российские клипы и мультфильмы стали классическими примерами того, как цифровое искусство может преобразить визуальный опыт зрителей. Отличным примером являются клипы Глюк'oZa, которая в 2000-х запомнилась медийному пространству. 

Или клип группы Мумий Тролль «Утекай 2», где мы можем видеть анимацию истории. Творчество этой группы — отличный пример того, как классические съемки клипов комбинируются с цифровым искусством.

С развитием цифровых технологий и появлением новых продуктов, таких, например, как очки Apple Vision Pro, цифровое искусство расширяет горизонты, получив возможность художникам и дизайнерам экспериментировать с новыми методами творчества, создавая уникальные и захватывающие произведения искусства. В будущем можно ожидать коллаборации знаменитых художников и технических специалистов, создающих полноценные миры, наполненные искусством.

Стоит сказать, что подобные технологии не заменяют традиционное искусство, а дополняют его. Не «вместо», а «вместе». До сих пор многие люди предпочтут провести вечер в картинной галерее на мастер-классе по рисованию, где насладятся звуком шуршания настоящего карандаша по бумаге. Никакие технологии не заменят тактильного опыта создания картин. Каждая традиционная работа уникальна, поскольку она создается вручную с использованием естественных материалов, что придает ей индивидуальный характер и особую ценность. Традиционное искусство также сохраняет культурное наследие, передавая методы и техники из поколения в поколение. Поэтому по-прежнему на первом месте остается знакомство с «натуральными» инструментами творчества, к тому же для детей контакт с различными текстурами и предметами важен для формирования картины мира и развития личности, а также это имеет терапевтический эффект. И позже, выбрав путь художника или дизайнера кто-то, возможно, предпочтет традиционные способы самовыражения, а кто-то углубится в цифровые технологии или начнет изучать программирование и создаст свой творческий диджитал мир.

С точки зрения экономики, выбор между генерацией изображения нейросетью и заказом иллюстрации у художника зависит от нескольких факторов:

1. Стоимость

Генерация изображения нейросетью может быть более экономичным вариантом, поскольку она требует только затраты на использование алгоритмов и вычислительных ресурсов. Однако, если нейросеть получает «задание» на тему малоизученного образа, то потребуется дополнительное время на сбор данных или даже потребует специализированных навыков для новых настроек создания образа, что в конечном счете может увеличить время выполнения заказа и общие затраты. Заказ иллюстрации у «традиционного» художника, напротив, может быть еще дороже, но в то же время может предоставить уникальное, индивидуальное и качественное изображение, которое соответствует конкретным потребностям предпринимателя.

2. Качество

Иллюстрации, созданные нейросетью, могут быть менее точными или оригинальными по сравнению с работой художника. Художник может внести свой индивидуальный стиль, креативные решения и уникальные детали, что делает иллюстрацию более привлекательной для зрителя и может повысить ее ценность для бренда или продукта.

3. Сроки выполнения

За исключением особых случаев, генерация изображения нейросетью может быть более быстрой и эффективной, особенно если нет необходимости в индивидуальной настройке или детализации, о чëм мы уже говорили. Заказ иллюстрации у художника может занять больше времени, особенно если требуется тщательная проработка и согласование с заказчиком. Для предпринимателя лучший выбор будет зависеть от конкретных потребностей, бюджета, сроков и ожидаемого качества изображения.

В мире цифрового искусства нет пределов. Он постоянно эволюционирует, вдохновляя нас и расширяя наше представление о возможностях творчества. С каждым новым шагом мы открываем для себя новые горизонты, внося свой вклад в эту захватывающую и красочную сферу.

текст: Инесса Мудрова — блогер, творческий предприниматель

и продюсер онлайн-школы анимации Madoco School  

почта: inessa.mudrova@mail.ru