Анна Исмагилова: самопожертвование во имя искусства

Какой опыт и какие техники вы используете в своей работе? Как они помогают вам свободно экспериментировать в творчестве?

У меня классическое художественное образование, и именно знание основ, как мне кажется, дает ту самую свободу на эксперименты. За годы работы я искала себя в различных техниках и стилях. Не могу сказать, что окончательно нашла — думаю, я еще в поиске.

Чем вы жертвуете ради искусства? Бывает ли у вас страх исчезнуть — как имя или как бренд?

Наверное, скажу, что жертвую саму себя. Отдавать себя своему делу полностью — тоже своего рода жертва. Не соглашаться на посредственный результат, постоянно заниматься самокопанием — это то, что преследует творца всю его жизнь.

А страх исчезнуть как имя, мне кажется, есть у любого, кто почувствовал хоть каплю признания. Я не исключение, а характер «достигатора» только подогревает этот страх. Доказать всем и вся, что ты чего-то стоишь — мне кажется, это вообще бум моего поколения.

Были ли моменты, когда коммерческий успех вас напугал?

Конечно, да. Особенно когда очередь на картины стала исчисляться десятками. Был страх не справиться, не успеть, не дожать, сделать недостаточно хорошо или, наоборот, поторопиться. В тот момент, когда я поняла, что мой «зритель» готов меня ждать и хочет не просто картину, а картину именно от меня, стало немного спокойнее. Но я каждый день, безусловно, несу колоссальную ответственность за все свои работы.

Расскажите подробнее о вашей последней серии картин: чем вы вдохновлялись и что хотели через нее донести до зрителя?

Многие из моих других интервью знают, что данная серия родилась из боли и потери. Я проживала утрату своего отца и хотела вернуть себя в детство. Туда, где я была маленькой, туда, где он приносит новогодний сладкий подарок со своей работы. Собственно, эта серия и начиналась с объемных конфет моего детства.

Какое произведение искусства вы считаете переоцененным, но боитесь сказать об этом вслух?

Мне кажется, любое искусство имеет право на существование — если это действительно искусство. Есть вещи, которые таковыми я не считаю, поэтому и недооценивать их не буду. Допустим, знаменитая концептуальная инсталляция «Комедиант», где к стене приклеен банан, в моих глазах явно не тянет на искусство, хотя создал его художник. Зато искусством может называться даже утренний свист дворника, подметающего улицу, неумелая игра мальчика на скрипке или стих мужчины, который влюблен.

Что в современной арт-сцене вас по-настоящему раздражает? Считаете ли вы, например, искусственный интеллект угрозой или, наоборот, новым инструментом?

Если быть откровенной, меня раздражает большое количество ИИ-контента. Это, безусловно, может облегчать техническую часть творческого процесса, но, когда искусственный интеллект заменяет этот процесс полностью — всё рушится. И это видно сразу.

А что для вас сегодня главный признак плохого вкуса?

Копирование.

Как вы относитесь к тому, что искусство сегодня измеряют ценами на аукционах?

Именно в тот момент, когда появились деньги, появилось и то, что на них можно купить. Это нормально, это игра. Искусство — это своего рода статус, который возникает, когда у тебя закрыты базовые потребности. Им хочется обладать, от этого рождается спрос, а от спроса — предложение.

Если бы Вы не стали художником, кем бы Вы были?

Безумно интересный вопрос, я даже растерялась. Рисую я с самых малых лет. Всегда окружала себя красивым, переделывала всё вокруг, поэтому даже и не задумывалась о другой профессии. Но, кстати, я безумно люблю руководить процессами, настраивать работу команды и обучать. Чем я, собственно, и занималась несколько лет ранее — руководила командой, где создавались интерьерные картины.