Музыка снаружи — музыка внутри

— Здравствуй, Мэлвин! Надеюсь, ты хорошо добрался до нас?

— О, вы говорите по-французски? Это очень круто!

— К сожалению, совсем чуть-чуть, так что нам придётся провести наш диалог на английском. Итак, расскажи немного о себе.

— Я родился в Гваделупе, это часть Восточной Индии, около США, но сейчас проживаю в Париже. Впервые я начал петь ещё в детстве. Я пел везде: на улице, в доме, в школе, мне действительно это нравилось! И вот однажды, по совету одного своего знакомого, я начал петь в местном квартете, что послужило для меня вратами в целый новый мир. Моим первым учителем по джазовому вокалу стала Мишель Хендрикс, дочь поистине легендарного Джона Хендрикса. Благодаря её урокам я смог выступать на самых разных сценах мира.

— Это очень круто! Расскажи о правилах джаз-культуры, если, конечно, таковые имеются.

— Главные правила ... главные правила очень просты: работа и душа. Джаз — это не просто пение и музыкальная импровизация, нет, это целый мир вокруг тебя, это свобода! Я чувствую её в каждом предмете вокруг себя, по­добно земле под ногами, она окружает меня, когда я играю на пианино или на контрабасе, или когда я слышу звуки виолончели. Музыка везде: ты — это музыка, я — это музыка, даже стул, на котором я сижу, может издавать ритмичные музыкальные звуки. Для меня исполнитель и музыкант не просто артист, нет, прежде всего он - музыка, которую важно правильно услышать.

— В таком случае давай немного поговорим о музыкантах. Как ты считаешь, каким должен быть современный артист? Я имею ввиду его навыки, специальные умения, образование — в общем, весь его образ.

— Я считаю, что между музыкантом, скажем, XVIII века и музыкантом современным нет особой разницы. Времена меняются, безусловно, но все мы очень разные. Я очень уважаю современных артистов, и я рад, что теперь им стало проще продвигать себя, но всё же мне кажется, что они недостаточно работают над собой. Я имею в виду именно молодых артистов. Так, например, раньше я любил слушать музыку по радио, теперь — никогда. Раньше в музыке была индивидуальность, теперь же она очень похожа, и это лишает её того загадочного шарма, что был раньше.

— Также я знаю, что многие музыканты и пев­цы не любят слушать своё творчество. Как ты считаешь, почему и что насчёт тебя самого?

— На самом деле это большая проблема всех современных артистов. Если ты не любишь слушать себя, значит, ты не любишь себя, я так считаю. Важно поверить в себя, делать то, что любишь, и любить то, что делаешь. Мы все очень разные, у нас разные условия, разные данные, но все мы должны работать над собой бесперебойно. Это простое правило, которое многие забывают в погоне за славой.

— Многим артистам было бы важно услышать тебя сейчас. Но в целом различается ли джаз в разных странах?

— Не совсем. Так, я был в Ташкенте, Казахстане, Европе, США, сейчас приехал в Россию и везде слышу хорошо знакомую мне музыку. Джаз — своего рода язык, что объединяет нас с другими людьми, с миром вокруг, с музыкой, которую мы слышим и создаём. Я делюсь своей музыкой с моими музыкальными коллегами, а те делятся своей. Вместе мы можем играть импровизацию, фолк, композицию, но в любом случае прежде всего это джаз, и он везде.

— А что насчёт русских исполнителей? Слышал ли ты кого-то из них?

— Да, конечно! Мне очень нравится Алексей Шумаков, например. Да и в целом я очень ценю русскую музыку и отношусь к ней с большим уважением!

— Искренне рад это слышать! Но, к сожалению, наша встреча подходит к концу, так что давай подведём небольшой итог нашему диалогу. Заверши его парой фраз о том, чем так хорош джаз.

— Я буквально создан для него. Я чувствую его, я люблю его. Я могу исполнять много разных жанров: фолк, хаус ... Но, понимаешь, именно джаз даёт мне свободу, меня так и тянет к нему!

— Что ж, спасибо большое за интервью, мне было очень приятно с тобой поговорить! Удачи!

текст: Вальдемар Зарянов